关于藏壶

　　宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得）和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。
　　紫砂茶壶自古就受到文雅人士青睐，在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶？应着重考量实用性、工艺性和艺术性三个方面。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交代清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。
　　一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
　　二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不相一”之赞誉。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型。皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。
　　三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。
　　四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官差异，与其使用功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥具有“色不绝、质不腻”的显著特性。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
　　艺人也都是纳前人之精华尔后再创新，他们在学习中不断吸取前人经验，再加上个人的经验和思想，逐渐形成自己的风格。现代艺术也正是现代文明的缩影，现代紫砂作品同样具备了现代文明的内涵。收藏者根据个人的喜好来选择自己喜欢的工艺师作品，他的眼光也就决定了他的藏品在今后发展中具备的升值潜力。可一般的收藏者几乎很难收到大师的真迹，也不必花太多的资金去冒险。只要是达到工艺师级别的人制作的壶，工艺都没有很大的缺陷，也都值得一玩。所以，现玩者对泥料进行选择之后，再选择自己偏爱的工艺美术师和你喜爱的壶形。若干年后，一旦你所选择的工艺美术师成名，那你的“宝贝”也就将跟着升值，即使他“她”没有显赫的名气，你所选择的壶也不会贬值。